عناوین و تاریخ برنامه های این انجمن بدین شرح است : 

	تاریخ	عنوان	ارائه کننده
	86/4/12	Neurologic Music Therapy	دکتر مسعود نعمتیان
	86/4/19	Kindermusic and Music Therapy	دکتر مونا منصوری
	86/4/24	Behavioral Approach to Music Therapy	سارا پزشکی
	2/5/86	The Orff Approach to Music Therapy	ژیلا حسنلو
	86/5/9	Biomedical Music Therapy	دکتر مسعود نعمتیان
	86/5/16	The Bonny Method of Guided Imagery and Music	دکتر مونا منصوری
	86/5/25	Psychodynamic Approach to Music Therapy	دکتر مونا منصوری
	86/5/30	The Dalcroze Approach to Music Therapy	ژیلا حسنلو
	86/6/6	Nordof-Robbins Music Therapy	سارا پزشکی
	86/6/13	The Kodaly Approach to music Therapy	ژیلا حسنلو
	86/6/20	Music Therapy in Wellness	سارا پزشکی

یكی از زیباترین حرفهها یعنی نوازندگی گاهی با خطرات بزرگی، مثل بیماریهای شغلی همراه است. بیماریهای شغلی نوازندگان در ده سال گذشته بیش از پیش مورد توجه پزشكان قرار گرفته است. فشارهای روحی و جسمی دلایل اصلی بروز چنین مشكلاتی برشمرده میشوند.

سالها تمرین شدید و مداوم، ترس از صحنه، تمایل به اجرایی دقیق و قابل قبول در جمع، التزام به بینقص و كامل بودن، فشارهای روانی ناشی از رقابت بین موزیسینها و دورنمای شغلی مبهم و نامشخص به عنوان علل پیدایش این بیماریها درنظر گرفته میشود...

به نوشته صداي عدالت، مدت زماني نزديك به يك ماه است كه كلاس‌هاي آموزش موسيقي در شهر مشهد تعطيل شده است.

به منظور آشنا کردن هرچه بیشتر جامعه هنری با هنرمندان بزرگ کشور، با علی رحیمیان موسیقیدان معاصر مصاحبه ای انجام دادیم

   سال 85 شاهد اتفاق های زیادی برای موسیقی ایران بود ،اما بیش از اینکه سال اتفاق های موسیقی باشد ،سا ل چهره های موسیقی و فعالیت ها و اخبار جدید آنها بود؛چهره هایی که آمدند وچهره هایی که  رفتند،با آمدنشان خبر یک روزنامه شدند و با رفتنشان نخستین تیترها را ساختند.

   مثلا در زمینه ی کنسرت ها بی شک مهم ترین آنها در این سال ،اجرای قطعه ی (نی نوا ) ساخته حسین علیزاده بوسیله گروه زهی پارسیان و کنسرت گروه دستان بودند.

یکی دیگر از مهم ترین اتفاقات ،برگزاری مسترکلاس های آواز استاد آواز ایرانی محمدرضا شجریان بود که حدود چهار هزار نفر در این کلاس ها که به صورت رایگان برگزار می شد شرکت کردند.

   در زمینه موسیقی فیلم ،کیهان کلهر در پروژه ساخت موسیقی فیلمی به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا کارگردان سه گانه  پدرخوانده همکاری کرد و اکنون در کشور رومانی مشغول ضبط قطعاتی به صورت تکنوازی با ساز کمانچه است.

   بالاترین نشان فرهنگی کشور فرانسه به شهرام ناظری اهدا شد و محمدرضا لطفی آهنگساز و نوازنده نامی تار و سه تار،پس از25 سال به ایران بازگشت.

  ومتاسفانه ازدیگراتفاقات،مرگ موسیقیدانان یکی پس از دیگری بود .در نخستین روزهای سال،منوچهر همایون پور در اثر عارضه قلبی  دارفانی را  وداع گفت ؛در پنجم آذر،بابک بیات آهنگساز موسیقی فیلم درگذشت ؛ بعد از فوت بیات ،ناصر عبدالهی خواننده معروف در روز 29 آذرماه درگذشت.ششم دی ماه مصطفی کسروی ،فاگوت نواز و آهنگساز خوش ذوق ایرانی  از میان ما رفت و در پی او،13 بهمن ماه ویولن پرویز یاحقی ،تکنوازو ترانه سرای ایرانی برای همیشه خاموش ماند.

   سال 85 با تمام اتفاقات خوب و بد گذشت و اکنون در آغازین روزهای سال جدید ،آرزو می کنیم که مسئولان دولتی و حکومتی نیز دست از بی مهری به موسیقی بردارند تا بتوانیم چون گذشته با غنی ترین موسیقی ها سرآمد کشورهای دیگر باشیم.

   ما نیز خداوند را شکر می گذاریم که موسیقی را در اندرون دلهای ما نهاد و تاریکی های بشری را با روشنی و شفافیت تنهای موسیقی تللویی جاویدان بخشید.

   و اینک گام در سرزمینی سر سخت اما ملایم و سیری نا پزیرمی گذاریم تا رسالت انسانی خود را در عشق به زیبایی ،پاکی و تقدس تا معراج جان ادامه دهیم هر چند که به خوبی میدانیم عاقبت با مشتی خاک سیری ابدی را خواهیم پذیرفت.

   اکنون که با موسیقی همسفر شده ایم و عنان به دست توانایش سپرده ایم ،معنا و خداوند رامی جوییم و از او می خواهیم که راه به بیراه نبریم .

   و اینک در اولین سالروز تولد چنگ،بی آنکه مدعی چیزی با شیم یا خود را وارث چیزی بدانیم ، همچون راهروان ابدی راه می سپاریم و نور را قله ها وآسمانها جست و جو می کنیم ، ما انباشته شده از دلهره ، نگرانی و دگرگونی هستیم،عاجزازتسلط بر ناهماهنگی ها و تشنه برای رسیدن به هماهنگی و انسجام.

   اینک تلاش بی دریغ خود را در قالب مجله ای نو به شما عرضه می کنیم. داوری را به دوستانمان و زمان می سپاریم  ،زیرا که حق همین است . بی گمان زندگی با عشق فرخنده خواهد بود.

نهم اردیبهشت،روز جهانی رقص

راميز قلي‌اف» نوازنده برجسته آذربايجاني در موسيقي سريال «شهريار» ساخته «فخرالديني» به تكنوازي تار مي‌پردازد. 
   
 

منبع : فارس

فريدون مشيری در سی‌ام شهريور ۱۳۰۵ در تهران به دنيا آمد. جد

پدری‌اش بواسطه ماموريت اداری به همدان منتقل شده بود و از سرداران نادر شاه بود. پدرش ابراهيم مشيري افشار فرزند محمود در سال ۱۲۷۵ شمسي در همدان متولد شد و در ايام جواني به تهران آمد و از سال ۱۲۹۸ در وزارت پست مشغول خدمت گرديد. او نيز از علاقه‌مندان به شعر بود و در خانوده او هميشه زمزمه اشعار حافظ و سعدي و فردوسي به گوش مي‌رسيد. مشيري سالهاي اول و دومتحصيلات ابتدايي را در تهران بود و سپس به علت ماموريت اداري پدرش به مشهد رفت و بعد از چند سال دوباره به تهران بازگشت و سه سال اول دبيرستان را در دارالفنون...

سالی که گذشت را میتوان سال شکوفایی موسیقی روی وب دانست؛ در سال گذشته تعداد زیادی وبلاگ تخصصی موسیقی ساخته شد که فعالیت بسیار زیادی داشتند. بعضی از این وبلاگها که در زمینه موسیقی کلاسیک (ایرانی و غربی) فعالیت میکردند، تا حدود 1000 بیننده را در روز داشتند. البته نباید فراموش کرد که انگیزه تشکیل وبلاگهای موسیقی در ایران، نوشتن روزنوشت نیست و اکثرا" فعالیت آنها مانند یک سایت موسیقی است با این تفاوت که قالب وبلاگی دارند و از هاست های رایگان بهره میبرند؛ ضمنا میتوانند به راحتی کپی رایت را زیر پا بگذارند.

در دنیای موسیقی امروز، یک آلمانی به پدر موسیقی ساده شهرت پیدا کرده است. او کسی نیست جز برت کامپفرت، کسی که گروه بیتلز را کشف کرد و بسیاری از ملودی های زیبایی دنیای موسیقی پاپ و Jazz به او تعلق دارد و همه روزه میلونها نفر این ملودی های زیبا را گوشه و کنار دنیا گوش می دهند.
او در باره موسیقی خود می گوید : "اگر مردمی که موسیقی من را می شناسند احساس کنند که این موسیقی کافی است، خوشحال هستم چون تمامی آنچیزی است که می خواهم بگویم."
ملودی های زیبای برت کامپفرت را خوانندگانی چون Ella Fitzgerald، Peggy Lee، Sarah Vaughan، Shirley Bassey، Dean Martin، Andy Williams، Al Martino، Frank Sinatra، Nat King Cole و بسیاری دیگر از بزرگان خوانندگی و اجرا کرده اند و موسیقیدانانی چون Duke Ellington, Count Basie, Stan Kenton بارها و بارها از ملودی های او در کارهایشان استفاده کرده اند.
ترانه های به یاد ماندنی مانند Strangers in the night، Blue spanish eyes, Danke schoen, Sweet Maria, Over and over و بسیاری ساخته های دیگر، این آهنگساز را در میان موسیقی دانان دنیا و البته آلمانی الاصل متمایز نموده است. به قطعه آشنای زیر با صدای فرانک سیناترا گوش کنید :
http://www.harmonytalk.com/music/fs-sitn.mp3

برای داشتن یک تنظیم خوب و نهایتا" یک موسیقی زیبا آگاهی از اصول رنگ امیزی در ارکستر امری بدیهی است که برای آهنگسازی هم باید ان را مد نظر داشت. هنگامی که یک ملودی با دو ساز و با دینامیکی یکسان اجرا میشود تاثیرات بیانی متفاوتی پدید می آورد و موجب تمییز دادن آن دو صدا از هم میشود که از آن به عنوان رنگ صوتی (timbre) یاد میکنند...

هورن سازی بادی برنجی متشکل از یک لوله مارپیچ نسبتا بلند است که قدمت آن به سال 1650 بر می گردد. در آن زمان در کشور انگلستان از چنین وسیله ای به عنوان شیپور شکار استفاده می شد، فرانسوی ها آن را "هورن آلمانی" می نامیدند، آلمانی ها نام "شیپور شکار" را به کار می بردند و انگلیسی ها نیز این ساز را به نام "هورن فرانسوی" می شناختند...

سنتور یکی از سازهای موسیقی ایرانی است.

این ساز از جعبه‌ای ذوزنقه‌ای شکل تشکیل شده که اضلاع آن عبارت‌اند از: بلندترین ضلع، نزدیک به نوازنده و کوتاهترین ضلع و موازی با ضلع قبلی و دور از نوازنده و دو ضلع جانبی با طول برابر، دو ضلع قبلی را به طور مورب قطع می‌کند.

رباب یک ساز قدیمی است که خاستگاه آن شرق و جنوب شرق ایران قدیم که هم اکنون در قسمت های سیستان و بلوچستان و افغانستان کنونی می‌باشد. از نوازندگان این ساز در ایران می توان به استاد بیژن کامکار و استاد حسین علیزاده اشاره کرد.

کمانچه یکی از سازهای موسیقی است.

این ساز جز دسته سازهای زهی است و دارای 4 سیم می‌‌باشد. این سیم‌ها به موازات تمام طول ساز امتداد دارد و صدای آن خیلی خوش و جذاب می‌‌باشد ولی کمی به اصطلاح تو دماغی.

تُمبَک، (تنبک، دمبک، دنبک یا ضَرب) یکی از سازهای کوبه‌ای پوستی است و از نظر سازشناسی جزو طبلهای جام‌شکل محسوب می‌شود که از این خانواده می‌توان به سازهای مشابه مانند داربوکا در کشورهای عربی و ترکیه و همچنین زیربغلی در افغانستان اشاره کرد.

در بخش های ساز شناسی متون کهن موسیقی به سازی سه گوش بیرون ساعد با سطحی مجرد تنها دارای هفتاد و دو وتر آن یک کوک می گرفته با اوتاری از ابریشم و گاه از روده و گاه از مفتول سیم اشات رفته است که همانند چنگ نواخته می شده است. اختراعش را به افلاطون نسبت می دهند.

سه‌تار از سازهای مضرابی موسیقی ایرانی است. سه‌تار را معمولاً با مضراب نمی‌نوازند و با ناخن زخمه می‌زنند.

تار از سازهای زهی است که با زخمه نواخته می‌شود. تار در ایران و برخی مناطق دیگر خاورمیانه مانند آذربایجان و ارمنستان و گرجستان برای نواختن موسیقی کلاسیک این کشورها رایج است. در گذشته تار ایرانی پنج سیم (یا پنج تار) داشت. غلامحسین درویش یا درویش خان سیم ششمی به آن افزود که همچنان بکار می‌رود.

دف یا دایره، یکی از سازهای کوبه‌ای موسیقی ایرانی است.

این ساز چنانکه از کتابهای موسیقی و نوشته‌ها و اشعار بر می‌‌اید در دوره اسلامی ایران برای پشتیبانی از ساز و حفظ وزن به کار می‌‌رفته و رکن اصلی مجالس...

موسیقی ایران، شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و آوازها، از صدها سال پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته، و آنچه دل‌نشین‌تر، ساده‌تر و قابل‌فهم تر بوده‌ است امروز در دسترس است، بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه، و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل گیری این موسیقی داشته‌اند، از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به "باربد" و "نکیسا" اشاره کرد.

چنگ ساز زهی باستانی است. با آن‌که در ادبیات و نقاشی‌ها و دیگر آثار هنری قدیمی به آن اشاره شده ولی امروزه رواجی ندارد. نوعی از آن هنوز ساز محلی بخش‌هائی از یونان، مانندجزیره کرت، است.

تضاد حالت :

ارائه تضاد و تنوع فراوان حالت ، در موسیق کلاسیک بر جستگی تازه ای یافت. یک قطعه از موسیقی دوره ی پایانی باروک فقط حسی یکتا را منتقل می کند ، اما یک اثر کلاسیک در بر دارنده حالت هایی متلاطم و پیوسته دگرگون شونده است . در آثار کلاسیک ، موسیقی دراماتیک و خروشان می تواند نغمه رقصی سبکبال را در پی داشته باشد . در این موسیقی ، نه فقط در یک موومان تم هایی متضاد هست، بلکه یک تم به تنهایی نیز ممکن است در خود عواملی متضاد و متمایز داشته باشد .

تغیر حالت در موسیقی کلاسیک ممکن است تدریجی یا ناگهانی بوده و به این ترتیب بیانگر کشاکش میان امواج خروشان هیجان و سکون و آرامش باشد . اما چنین کشاکشی در مهار کامل آهنگساز است استادانی چون هایدن ، موتسارت ، و بتهوون می توانستند اثری با حالت های پس متنوع را از انسجام و ساختاری منطقی بر خوردار سازند

 ریتم :

انعطاف ریتم نیز عامل دیگری است که موسیقی کلاسیک را متنوع می کند اثر کلاسیک از غنای الگوهای ریتمیک برخوردار است  ، اما....

در تاریخ موسیقی ، دوران بینا بینی گذر از سبک باروک تا شکوفایی کامل سبک کلاسیک دوره پیش کلاسیک خوانده میش ود ؛ دوره ای که از حدود 1730تا 1770 به درازا کشید دگرگونی سلیقه ای موسیقیایی با دگرگونی پیشین در هنرهای بصری همانندی داشت این سبک نو ، حتی هنگامی که باخ و هندل به خلق شاهکارهای باروک می پرداختند نیز رو به بسط و گسترش بود کارل فلیپ امانوئل باخ (1788 _ 1714 ) و یوهان کریستان باخ ( 1782 _ 1735 )  پسران باخ ، از پیشگامان این سبک بودند در میانه سده هجدهم ، توجه آهنگسازان بر سادگی و وضوح متمرکز بود و هرچه بیشتر از آنچه سبب غنای آثار پایانی باروک شده بود دوری می جستند توجه به ملودی خوش آهنگ و هارمونی ساده سبب شد که بافت پلی فونیک کنار گذاشته شود .

پرويز صديقي پارسي(معروف به پرويز ياحقي)در سال 1315 شمسي در تهران خيابان صفي عليشاه تولد يافت. پدر پرور پرويزازمردان روشنفکر و تحصيل کرده ي زمان خود بود.واز آنجا که بيشتر در ماموريت هاي اداري به سر مي برد اکثرا" فرزند کوچک وبا استعدادش پرويز در خانه استاد حسين ياحقي دائي هنرمند خودبه سر مي برد.                               

پيشينه اركستري كه هم اكنون با عنوان اركستر سمفوني شناخته مي‌شود به سال ‪ ۱۳۱۳‬برمي گردد،سالي كه "اركستر بلديه" توسط شهردار وقت و به مديريت و رهبري "غلامحسين مين باشيان" فعاليت خود را آغاز كرد.

اين اركستر در سال ‪ ۱۳۲۵‬به همت " پرويز محمود " و با نام رسمي "اركستر سمفوني تهران" تغير نام داد....

منبع:ایرنا